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CONGRESO MUNDIAL DE INVESTIGACIÓN EN ARTES DEL ESPECTÁCULO

Octubre 24 — 26, 2019 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Madrid, España

TECNOLOGÍA

Acerca

La Delegación Española del Instituto Internacional de Teatro; Organización Mundial de Artes Escénicas ITI/UNESCO, el Instituto Universitario de la Danza "Alicia Alonso" de la Universidad Rey Juan Carlos y el Comité Internacional de la Danza ITI/UNESCO, en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Fundación de la Danza "Alicia Alonso", en aras de promover la excelencia académica, la creación artística de calidad, la educación, la investigación y la difusión de las artes escénicas convocan el Congreso Mundial de Investigación en las Artes del Espectáculo (I Edición) e invitan a las universidades y otras instituciones de la Cátedra UNESCO UNITWIN Red para la Educación Superior en Artes Escénicas a colaborar en el desarrollo del mencionado evento.

Las Artes Escénicas a lo largo de la historia han sido fuente de bienestar, cohesión social y crecimiento personal y por lo tanto constituyen una de las aportaciones más importante al desarrollo de la Sociedad del Conocimiento. En consecuencia, es necesario crear un espacio de reflexión donde intercambiar experiencias y crear estrategias de futuro.

Es preciso avanzar en la conformación de espacios donde tengan cabida las investigaciones artísticas que ponen en valor las artes escénicas, desde el punto de vista de las industrias culturales y creativas, dinámicas que son fuente de empleo en estos sectores. También habrá que potenciar el papel de las artes escénicas desde la sociedad y ahondar en el debate de la investigación en las artes desde la creación artística de calidad y la excelencia interpretativa para que sean valoradas, tal y como se hace con la investigación científica.

Por otra parte, este Congreso debe abordar la necesidad de superar las carencia en los marcos legales relativas a la acreditación del profesorado, ya que la creación artística se limita, tal y como se recoge hoy en algunas normativas, solamente a los campos de las Bellas Artes o la Música. Desarrollar y difundir el concepto de Artes del Espectáculo acuñado por la Convención de Patrimonio Inmaterial de la UNESCO con todos las disciplinas que conforman los equipos de las diversas formas de representación escénica: teatro, danza, nuevos entornos audiovisuales de las artes escénicas, diseño en todas sus vertientes (iluminación, escenografía, vestuario, diseño multimedia, drones, etc.) y la inclusión de nuevos conceptos como el de espacios culturales, que plantean una nueva perspectiva a la hora de poner en valor el patrimonio inmaterial de las mencionadas disciplinas.

El Congreso abrirá el debate en torno a este nuevo concepto de Artes del Espectáculo recogido en la Convención de UNESCO sobre Patrimonio Inmaterial, ya que no existe un concepto claro de su definición, ni de su necesaria vinculación con los programas de formación superior y creación, aspectos que requieren de una revisión para su reconocimiento en los procesos de acreditación del profesorado de enseñanzas artísticas superiores.

En síntesis, el Congreso servirá de plataforma para el desarrollo de apuestas comunes que permitan potenciar los procesos de creación y la investigación artística en las artes escénicas.

El Congreso Mundial de Investigación en las Artes del Espectáculo (I Edición), está dirigido a:

  • Investigadores e investigadoras de todas las áreas relacionadas con las Artes del Espectáculo capaces de aportar nuevas ideas para el desarrollo de estas disciplinas partiendo de la investigación y la creación artística.
  • Profesorado universitario, teóricos/as, críticos/as, especialistas y técnicos/as de reconocida experiencia profesional capaces de aportar nuevas ideas que promuevan el desarrollo de la representación escénica (creación, dramaturgia, diseño escénico, edición musical, diseño de iluminación, sonidistas, etc.)
  • Docentes y profesionales de otras áreas de conocimientos (medicina, psicología, periodismo, historia, docencia, fisioterapia, nutrición, comunicación audiovisual, etc.) que puedan aportar estudios novedosos relacionados con las diferentes áreas de las Artes del Espectáculo.
  • Estudiantes de Artes Escénicas interesados/as en ampliar sus conocimientos.
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Comités

Comité de Honor
Dª. Alicia Alonso

Embajadora de Buena Voluntad de Naciones Unidas y Embajadora Mundial de la Danza ITI/UNESCO.

Directora General del Ballet Nacional de Cuba.

Gran Premio de la Ciudad de París (1966, 1970).

Doctorado Honoris Causa: Universidad de la Habana; Universidad de Costa Rica; Universidad Autónoma de Guadalajara, México; Universidad de El Salvador; Universidad Politécnica de Valencia, España.

Premio Alba de las Artes de la alianza Bolivariana para las Américas.

Premio Irene Lidova, Cannes, Francia.

Directora Honoraria del Ballet Nacional de Panamá.

Título de Ciudadana Honoraria de Buenos Aires.

Condecorada en el Reino de España con la Encomienda de Isabel la Católica por su lealtad acrisolada.

Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes España.

Miembro de la Legión de Honor de la República de Francia en el Grado de Oficial Mayor y de Comendadora de las Artes y las Letras.

Distinguida con la Orden de Elizabeth II del Reino Unido.

Miembro de Honor del Congreso de los Estados Unidos de Norteamérica.

Dª. Cristina Hoyos

Embajadora Mundial de la Danza ITI/UNESCO.

Premio Pegaso de Spoleto.

Premio Nacional de Danza.

Medalla de Oro de Andalucía.

Medalla de Oro de las Bellas Artes.

Caballero de la Real Orden de las Artes y las Letras de la República de Francia.

Claustral del claustro de las Artes de la universidad de Alcalá de Henares.

Embajadora de Cultura de Pekín.

Gran Medalla de la Villa de París.

Miembro de Honor de la Academia de Artes Escénicas de España.

Dª. Tamara Rojo

Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2005.

Directora General del English National Ballet.

Commander of the Order of the British Empire.

Encomienda de Isabel la Católica, España.

Grand Prix de la Ville de Paris.

Medalla de Oro de las Bellas Artes, Centro para las Artes Escénicas John F. Kennedy.

Medalla Internacional de las Artes, Comunidad de Madrid.

Premio Benois de la Danza.

Embajadora para la Fundación Hans Christian Andersen, Dinamarca, entre otros reconocimientos.

Ha sido estrella del Royal Ballet de Londres e invitada de las compañías más prestigiosas del mundo, entre las que podemos citar, el Mariinskyn¡ Ballet, el Ballet Teatro alla Scala de Milán, Ballet de la Ópera de Berlín, Ballet Nacional de Cuba, Ballet de la Ópera de Niza, entre otras.

Doña Loipa Araújo Carruana

Directora Adjunta del English National Ballet.

Miembro de la Legión de Honor de la República de Francia en el Grado de Caballero de las Artes y las Letras.

Doctora Honoris Causa de la Universidad de las Artes, La Habana, Cuba.

Maître Invitada del Ballet de la Ópera de París, Royal Ballet de Londres, Real Ballet de Dinamarca, Béjart Ballet de Suiza, entre otras compañías.

Ex Primera Bailarina del Ballet Nacional de Cuba.

Grand Prix de la Villa de París.

Medalla de Oro del Concurso Internacional de Varna.

Orden Padre Félix Varela de la Cultura de la República de Cuba

Dª. Paloma Pedrero

Embajadora Mundial del Teatro ITI/UNESCO

D. Jesús Cimarro

Presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España

Prof. D. Gustavo Villapalos Salas

Catedrático. Rector Honorífico de la Universidad Complutense de Madrid.

Ex Consejero de Educación de la Comunidad de Madrid.

Miembro de la Real Academia de Doctores.

Miembro de número de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación.

Doctor Honoris Causa: Universidad de Lisboa; Universidad de París XIII; Universidad de Bratislava; Universidad Carolina de Praga; Universidad de Saint Louis, Missouri.

Académico de Honor de la Real Academia de Cultura de Valencia

Dª. Carmen Caffarel Serra

Catedrática de Comunicación Audiovisual de la Universidad Rey Juan Carlos.

Directora de la Cátedra UNESCO de Investigación en Comunicación y África (AFRICOM).

Especialista en Lingüística Hispánica.

Ex Directora del Ente Público de Radio Televisión Española.

Ex Directora General del Instituto Cervantes adscrito al Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación

Prof. D. Enrique Otero Huerta

Catedrático. Rector Honorífico de la Universidad Rey Juan Carlos.

Medalla de Oro de la URJC.

Experto en Ciencias e Ingeniería de la Sociedad Alemana de Cooperación Técnica.

Miembro de la Organización de las Naciones Unidas para el Desarrollo Industrial

D. Derek Goldman

Co-Director del “Laboratory for Global Performance and Politics”, Universidad de Georgetown.

Profesor de Teatro y Estudios de Interpretación, Universidad de Georgetown.

Vicepresidente para América del Instituto Internacional de Teatro ITI/UNESCO

Prof. D. Alexis Seijo García

Rector Universidad de las Artes, La Habana.

Presidente de la Red de Universidades de Artes Escénicas de Latinoamérica

D. Federico Mayor Zaragoza

Presidente de la Fundación para la Paz, ex-Director General de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO)

D. Daniel Bianco

Director del Teatro de la Zarzuela.

Destacado escenógrafo, productor y director teatral.

Ha producido numerosas obras de teatro, ópera, zarzuela y ballet, tanto en España como en Europa.

Entre ellas podemos citar “Las bicicletas son para el verano”, dirigida por Luis Olmos, "Cyrano de Bergerac” (John Strasberg), “Carmen”, “La Corte del Faraón” y “Las Bodas de Fígaro” (Emilio Sagi), entre otras.

D. Pedro Simón Martínez

Miembro de la Academia Cubana de la Lengua. Director del Museo Nacional de la Danza

D. Tobias Biancone

Director General del Instituto Internacional de Teatro; Organización Mundial de Artes Escénicas UNESCO

Dª. Adriana Moscoso

Directora General de Industrias Culturales (Ministerio de Cultura y Deporte)

D. Román Fernández-Baca Casares

Director General de Bellas Artes y Patrimonio (Ministerio de Cultura y Deporte)

Dª. Amaya de Miguel

Directora del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música. (Ministerio de Cultura y Deporte)

Comité Organizador
Prof. D. Alberto García Castaño

PRESIDENTE

Presidente de Honor del 35 Congreso Mundial del Instituto Internacional de Teatro ITI/UNESCO

Director Cátedra UNESCO Iberoamericana de Danza "Alicia Alonso"

Miembro del Consejo Ejecutivo del Instituto Internacional de Teatro, Organización Mundial de las Artes Escénicas/UNESCO

Miembro del Consejo Ejecutivo de la Cátedra UNITWIN UNESCO Red para la Educación Superior en Artes Escénicas de ITI/UNESCO

Presidente del Comité Internacional de la Danza ITI/UNESCO

Presidente de la Delegación Española ITI/UNESCO

Director del Máster Universitario en Artes Escénicas, Universidad Rey Juan Carlos.

Director del Instituto Universitario de la Danza "Alicia Alonso", Universidad Rey Juan Carlos

Prof. D. Luis Llerena Díaz

VICE–PRESIDENTE

Vice-Presidente de la Delegación Española del Instituto Internacional de Teatro ITI/UNESCO.

Director del Máster Universitario en Gestión y Liderazgo de Proyectos Culturales, Universidad Rey Juan Carlos.

Secretario General del Instituto Universitario de Danza “Alicia Alonso”

Universidad Rey Juan Carlos.

Prof. Gloria García Arambarry

COORDINADORA GENERAL

Secretaria de la Delegación Española del Instituto Internacional de Teatro ITI/España

Directora del Departamento de Danza Contemporánea del Instituto Universitario de la Danza "Alicia Alonso"

Universidad Rey Juan Carlos

Prof. D. Carlos Roldán López

COORDINADOR GENERAL

Profesor Titular, Director del Departamento de Teoría de las Artes Escénicas y Ciencias Aplicadas, Instituto Universitario de la Danza "Alicia Alonso", Universidad Rey Juan Carlos.

Profesor Máster Universitario de Artes Escénicas Universidad Rey Juan Carlos

Prof. D. Eduardo Blázquez Mateos

Profesor Titular, Departamento de Teoría de las Artes Escénicas y Ciencias Aplicadas, Instituto Universitario de la Danza "Alicia Alonso", Universidad Rey Juan Carlos.

Profesor Máster Universitario de Artes Escénicas URJC

Prof. D. Amador Cernuda Lago

Profesor Titular, Departamento de Teoría de las Artes Escénicas y Ciencias Aplicadas, Instituto Universitario de la Danza "Alicia Alonso" y Miembro del Consejo Rector, Universidad Rey Juan Carlos.

Profesor Máster Universitario de Artes Escénicas.

Prof. Dª. Celia Balbina Fernández

Profesora. Departamento de Teoría de las Artes Escénicas y Ciencias Aplicadas, Instituto Universitario de la Danza “Alicia Alonso”.

Profesora Máster Universitario de Artes Escénicas Universidad Rey Juan Carlos.

Premio Extraordinario de Investigación.

Prof. Liuba Cid

Miembro de la Academia de las Artes Escénicas.

Directora del Departamento de Teatro Físico del Movimiento, Instituto Universitario de la Danza "Alicia Alonso", Universidad Rey Juan Carlos

Prof. Alexandra Sandulescu

Departamento de Comunicación de la Facultad de Ciencias de la Comunicación. Universidad Rey Juan Carlos

Comité Científico
Dª. Carmen Caffarel Serra

PRESIDENTA

Catedrática de Comunicación Audiovisual de la Universidad Rey Juan Carlos.

Directora de la Cátedra UNESCO de Investigación en Comunicación y África (AFRICOM).

Especialista en Lingüística Hispánica.

Ex Directora del Ente Público de Radio Televisión Española.

Ex Directora General del Instituto Cervantes adscrito al Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación

Prof. D. Ioshinobu Navarro Sanler

COORDINADOR

Profesor del Departamento de Danza Contemporánea del Instituto Universitario de la Danza "Alicia Alonso". Delegado del Rector para los Programas de Movilidad de Estudiantes y Profesores de Artes Escénicas. Universidad Rey Juan Carlos.

Prof. Dª. Marifé Santiago Bolaños

Profesora Titular. Departamento de Teoría de las Artes Escénicas y Ciencias Aplicadas, Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonso, Universidad Rey Juan Carlos.

Ex Directora del Gabinete de Educación y Cultura de la Presidencia del Gobierno de España.

Académica correspondiente de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce.

Patrona de la Fundación María Zambrano.

Prof. D. Emilio Peral Vega

Profesor Titular Universidad Complutense de Madrid.

Coordinador del Máster en Teatro y Artes Escénicas Universidad Complutense de Madrid.

Coordinador del Programa de Doctorado en Lengua y Literatura Españolas de la Universidad Complutense de Madrid

Prof. D. Juan Antonio Sánchez López

Profesor Titular del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga.

Codirector del Máster en Escultura Barroca Española

Prof. Dª. María Esther Pérez Peláez

Profesora Universidad Internacional de Valencia y colaboradora del Instituto Universitario de Investigaciones de Ciencias de la Educación.

Coordinadora del Máster en Gestión Cultural. Universidad de Salamanca

Prof. Dª. Marta Egea Ávila

Catedrática, Directora de la Escuela Universitaria de Danza, Universidad Nacional de Costa Rica

Prof. Dª. Ana Rodríguez Allen

Catedrática, Escuela Universitaria de Filosofía, Directora de la Cátedra de Bioética. Universidad Nacional de Costa Rica

Prof. D. Dione Rufino Díaz

Profesor Titular, Decano Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, Primada de América

Prof. Dª. Enia Rosa Torres Castellano

Profesora Titular, Vicerrectora Universidad de las Artes de la Habana

Prof. Liliam Yamila Chacón Benavides

Decana de la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad de las Artes de La Habana.

Vicepresidenta de Artes Escénicas de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba

Prof. Dª. Regina Llamas

Doctora en Lengua y Cultura Chinas por la Universidad de Harvard.

Profesora de la Universidad de Stanford y de IE University

Prof. Félix Ortega Mohedano

Secretario Académico del Instituto Universitario de Investigación de Ciencias de la Educación. Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de Salamanca

Prof. D. Carlos Roldán López

Profesor Titular, Director del Departamento de Teoría de las Artes Escénicas y Ciencias Aplicadas, Instituto Universitario de la Danza "Alicia Alonso", Universidad Rey Juan Carlos. Profesor Máster Universitario de Artes Escénicas, Instituto Universitario de la Danza "Alicia Alonso", Universidad Rey Juan Carlos. Licenciado en Derecho y Filosofía, Universidad de Málaga. Doctor en Filosofía, Universidad de Málaga. Experto Universitario en Teoría Estética y Arte Contemporáneo, Universidad de Alcalá de Henares. Máster en Salud Mental y Clínica Psicoanalítica, Universidad de León

Prof. Da Alexandra Sandulescu Budea

Departamento de Comunicación de la Facultad de Ciencias de la Comunicación. Universidad Rey Juan Carlos. Miembro de IAMCR/AE-IC. Grupos de investigación INECO/MAPCOM. Fundador SPA Productions. Directora “Uverano Música”

Prof. D. Amador Cernuda Lago

Profesor Titular, Departamento de Teoría de las Artes Escénicas y Ciencias Aplicadas, Instituto Universitario de la Danza "Alicia Alonso" y Miembro del Consejo Rector, Universidad Rey Juan Carlos. Profesor Máster Universitario de Artes Escénicas

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Ponentes Oficiales

monzoncillo
José M. Álvarez-Monzoncillo
Catedrático de Comunicación Audiovisual, URJC
Alina
Alina Sánchez
Concertista, Primera Solista de la Ópera Nacional de Cuba
carmen caffarell
Carmen Caffarel
Catedrática de Comunicación Audiovisual de la Universidad Rey Juan Carlos
Jessica
Jessica Atwooki Kaahwa
Senior Lecturer. College of Humanities and Social Sciences, Makerere University
Fabio Tolledi
Fabio Tolledi
Director de Astragali Teatro
Tamara Rojo
Tamara Rojo
Premio Príncipe de Asturias, Directora del English National Ballet
Auditorio 400 Edificio Nouvel

Temas

Educación

Educación
  • Reformas educativas y carencias en las Enseñanzas Artísticas Superiores.
  • Sistemas de Acreditación del profesorado de Enseñanzas Artísticas Superiores.
  • La equiparación de la investigación científica con la creación artística de calidad, así como valoración de las experiencias de intérpretes/creadores y creadoras.
  • Sistemas de valoración de organismos promotores de Publicaciones Especializadas en Artes Escénicas.
  • Influencias de la Educación Artística en la formación de nuevos públicos.
  • Educación artística desde edades tempranas hasta el bachillerato.
  • Importancia de las Artes Escénicas en el entorno educativo de las enseñanzas regladas obligatorias.
  • Inclusión de graduados/as de la rama dentro del profesorado del sistema de la educación obligatoria.
  • Desvinculación entre los sectores que definen las políticas culturales y la formación de intérpretes y creadores/as.

Investigación

Investigación
  • Perspectivas historiográficas de las Artes Escénicas.
  • Filosofía y estética en las Artes Escénicas.
  • Psicología y Artes Escénicas.
  • Ciencias de la salud y Artes Escénicas.
  • El teatro como herramienta de transformación social.
  • Políticas Culturales.
  • Relación entre las Artes Escénicas y las Industrias Culturales y Creativas.
  • Creación Artística.
  • Nuevas tendencias de creación y espectáculo escénico.
  • Aplicaciones terapéuticas de las Artes Escénicas.
  • Modelos de investigación, acción y estimulación temprana para las personas con discapacidad.

Patrimonio

Patrimonio
  • Métodos de Registro de las Artes del Espectáculo.
  • Creación y mantenimiento de Repositorios, Bibliotecas virtuales, etc.
  • Ayudas de organizaciones multinacionalesa la preservación del patrimonio de las Artes del Espectáculo.
  • Políticas de difusión y concienciación para la conservación de las tradiciones.
  • Conceptos de espacio cultural, su importancia en la comunicación del valor patrimonial de las artes del espectáculo.

Tecnología

Tecnología
  • Los espacios virtuales.
  • Recursos digitales en función del espectáculo (multimedia, videomapping, drones etc…)
  • Relaciones de las redes sociales con las Artes del Espectáculo.
  • Plataformas de creación colectiva como herramienta de las Artes Escénicas.
  • Comunicación Audiovisual al servicio del espectáculo, video-creación, producción audiovisual y medios interactivos.

Programa

Octubre 24
09:00
Acreditación y Bienvenida
10:00
Acto de Inauguración
Obra: Gaudium. José M. Buzón: Tradición, ritos y costumbres, dan la base coreográfica a esta pieza que, junto a mi pasión por el folclore, pretende perpetuar y dar a conocer algo tan valioso como es la danza tradicional, que forma parte de nuestro patrimonio cultural y no debe perderse. Ahondamos en las raíces del folclore gallego desde el punto de vista del intérprete de la danza: “Estar fuera de la tierra y soñar con ella, es siempre un método eficaz para aliviar la morriña y sentir la alegría (“Gaudium”) de estar en ella.”
10:30
Presentación
Prof. D. Alberto García Castaño Director del Instituto Universitario de Danza ‘Alicia Alonso’. Sr. D. Román Fernández-Baca Casares Director General de Bellas Artes, Ministerio de Cultura y Deporte, España. Sr. D. Jesús Cimarro Presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España.
11:00
Oficial Speaker
Prof. Dª. Jessica A. Kaahwa
11:30
Descanso / Café
12:15
Mesa 1: Investigación y Artes Escénicas I
Modera: D. Daniel Bianco
14:00
Almuerzo
16:00
Mesa 1: Investigación y Artes Escénicas II
Modera: D. Daniel Bianco
17:00
Ponencia Oficial
Prof. D. Amador Cernuda Lago
17:25
Ponencia Oficial
Prof. Dª. Gloria Gómez–Escalonilla
18:00
Descanso–Café
18:15
Mesa 2: Nuevas Tecnologías del Espectáculo
Modera: Prof. Dª. Adriana Moscoso
18:25
Ponencia Oficial
Prof. D. José M. Álvarez Monzoncillo
Octubre 25
09:00
Entrada
09:30
Ponencia Oficial
Prof. Dª. Lilliam Chacón
10:15
Ponencia Oficial
Prof. D. Fabio Tolledi
11:00
Mesa 3: Conservación del Patrimonio y Artes Escénicas
Modera: Prof. D. Fabio Tolledi
12:15
Descanso–Café
12:30
Ponencia Oficial
Prof. D. Carlos Roldán
13:15
Ponencia Oficial
Prof. Dª. Alina Sánchez
14:00
Intervención Especial
Dª. Teresa Berganza
Octubre 26
09:00
Entrada
09:30
Ponencia Oficial
Prof. D. Carmen Caffarel
10:15
Mesa 4: Educación y artes escénicas
Modera: Dª. Carmen Caffarel
12:15
Descanso–Café
13:00
Cierre y Conclusiones
Intervienen: Prof. D. Alberto García, Prof. D. Eduardo Blázquez, Prof. Dª. Celia Fernández y Dª. Tamara Rojo
14:15
Acto de Clausura
Obra: En el corazón del tiempo. Mercedes Burgos: Esta idea surge de mi último trabajo junto al bailaor y coreógrafo Fernando Romero, bajo la dirección de José Antonio Ruiz, buscando la complejidad que tiene bailar sobre una base rítmica donde poder utilizar los diferentes tiempos del flamenco.

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